San Antonio

Brea

Proyecto:
Nuestro objetivo no es basarnos en una historia narrativa. Sino más bien, con una historia simple, explotar al máximo las sensaciones y transmitir al espectador emociones inquietantes, perturbadoras y desconcertantes. Nos planteamos llegar a este objetivo a través de la creación de un clima generado mediante detalles y recursos formales (tales como fuera de campo, sonido, montaje, actuación, planos detalle, tomas largas, arte)

Situación: Hombre manejando un camión de fletes desgastado y viejo. Lleva algo misterioso en la caja del camión.
Noche, horario en que no se sabe exacto de qué hora se trata, si es madrugada, justo antes del amanecer o justo después de que haya terminado de bajar el sol.
Locación: Ruta aislada y poco transitada. Estación de servicio desolada.


Referencias:

Referencias locación para escena estación de servicio:

Referencias clima:

Lost Higway - David Lynch:



Blue Velvet - David Lynch:

The machinist - Brad Anderson

La mujer sin cabeza - Lucrecia Martel: Nos interesa el uso de tomas largas, la música, la tensión e incertidumbre que genera.



La ciénaga - Lucrecia Martel: Nos llama la atención la forma en la que se utiliza el sonido para crear ese clima de extrañamiento.

TP N°2

Temáticas: 

Nos interesa la idea de explotar al máximo los sentidos generados a partir de una situación, más que la historia narrativa y cronológica en sí. También queremos comenzar nuestro relato en el momento inmediatamente posterior a que haya ocurrido el evento principal que llevará a la situación mostrada por nosotros. 

Síntesis:

Una camioneta vieja - para fletes - frena en la mitad de una ruta casi desolada durante la noche. Se escuchan golpes en la caja de la camioneta. El conductor se dirige hacia la caja, la abre y entra. Se escuchan más golpes, de pronto se hace un silencio abrumador. El conductor sale, cierra con traba, vuelve a subir detrás del volante y arranca. 

Elementos que nos interesa explotar:

Alienación - Tensión constante - Falta de resolución - Fuera de campo - Sonidos - Reflejos - Sensaciones inquietantes 

Propuesta estética:

Tonos bajos. Road Movie. Noche, luces del vehículo, postes de luz de la ruta. Interior camioneta noche, luces que entran por las ventanas. Mezcla de temperaturas, noche y postes de luz.  

Referencias:

Inicio, imagen de la ruta iluminada por las luces de la camioneta, cámara baja (con una velocidad no tan acelerada como la de la referencia) Opening scene Lost Highway - David Lynch

The mist - Stephen King 

Naked lunch – David Cronenberg.

Easy Rider – Dennis Hopper.

Propuesta ficción

Queremos transmitir una sensación del tipo angustia/desesperación/paranoia/negación/opresión a partir de una situación en la que una persona acaba de realizar un acto traumático. Esta sensación se transmite generando un clima de alienación. La idea es mostrar el fragmento inmediatamente posterior al suceso, apoyándonos en la reacción emocional del personaje más que en una historia particular, contar desde el lenguaje corporal y el clima.

Documental

2º corte:

"LUCHAN"

Documental

1º corte

Mapa Conceptual

Entrenamiento y preparación artistica

Luego de ir varias veces a los entrenamientos de lucha libre en el club "9 de Julio", decidimos organizar un pequeño rodaje durante la practica del día miércoles 10 de mayo.

Con los equipos que teníamos a nuestro alcance registramos algo de lo que sucede arriba del cuadrilátero.

A partir de lo que nos genero haber presenciado varios entrenamientos comenzamos a estructurar el documental, definiendo así  4 o 5 bloques que le darán forma a lo que queremos contar.

Comenzamos a hacer una lista de los recursos que debemos generar para lograr nuestro objetivo.

Referencias posibles.

El luchador (2008) Darren Aronofsky

Snatch: Cerdos y diamantes (2000) Guy Ritchie

Nacho libre (2006) Jared Hess

Primer encuentro con La Masa

Club 9 de Julio ubicado en el barrio de Caseros. Lunes 24 de abril.

Al ingresar nos encontramos con un grupo de personas practicando Taekwondo, pegado a su derecha se encuentra una cancha de fútbol techada.

Sin presentarnos pasamos y caminamos por un pasillo que conduce al gimnasio, donde al entrar lo primero que se ve es el ring de combate. Allí nos enteramos de que Luis Maria Montanari (Luisma/La Masa) aún no había llegado, pero están ya reunidos los luchadores. Estos no tienen máscaras, ni trajes extravagantes. Es más, la mayoría esta vestido informalmente sin siquiera ropa deportiva. El rango de edades es muy variado, oscilaba entre 13 y 43 años. Un grupo muy amigable y alegre. Se nota que son muy amigos entre sí.

Nos presentamos y comentamos lo que estábamos haciendo, entre chistes y risas lo toman de manera entusiasta. Llega Luisma. En el camino, hacia donde estamos nosotros, todos en el club lo saludan y alguno le pide una foto. Se suben los luchadores junto con él al ring y charlan sobre las preparaciones pendientes debido a los próximos eventos de lucha. La Masa, les pide a sus alumnos que busquen referencias en internet de nuevas técnicas para practicar. Nico nos dice que reconoce por lo menos a 3 luchadores, por haberlos visto en 2 películas, ambas de demonios (Daemonium y El Cazador). 

Calientan antes de la lucha haciendo variados ejercicios y muchas repeticiones. Entre chistes comienzan a trotar en “círculos” dentro de la plataforma cuadrada. Desde abajo del ring lo único que vemos son zapatillas que pasan a buena velocidad. Luisma avisa que lo fácil termino y empieza lo divertido. Se va a una esquina del ring y se pone la máscara. Varios sacan sus celulares y lo capturan en una foto. En el ambiente suena “Kill ´Em All” de Metallica mezclada con el sonido cercano de las maquinas del gimnasio y gritos de esfuerzo. Empiezan a practicar movimientos arriba del ring, es impresionante, la gente vuela por los aires. Practican golpes especiales, que parecen muy reales. Las coreografías son complejas, parece raro que esas caídas no sean verdaderas. La Masa se quita la máscara y no vuele a ponérsela en toda la noche.

Todo movimiento tiene su dosis de show y teatralidad. Para movimientos peligrosos en el medio de la pelea se avisan de antemano (se palmean 3 veces la espalda) y lo ejecutan en conjunto, con el mismo entusiasmo y cuidado sin importar quién terminan siendo el perdedor o el ganador. A los gestos faciales le dan tanta importancia como a la expresión corporal. Uno de los luchadores se golpea la nariz y le sangra. Otro, que estaba en rol de espectador del entrenamiento,se nos acerca y nos cuenta que tuvo un desgarro intercostal y por eso no esta luchando. Luisma mientras tanto se toma un café arriba del ring, en una taza ridículamente chica en comparación a su tamaño. Varios rompieron sus ropas durante el entrenamiento. Un movimiento volador no sale del todo bien y uno de los luchadores es fuertemente golpeado en el rostro. Se tira al piso sin salir del ring. De fondo suena el tema de la película de Rocky el “Ojo de tigre”.

Notamos con sorpresa que a pesar de su tamaño y peso son personas muy rápidas y agiles. Otro luchador se nos acerca y nos cuenta que todos los luchadores que conoce aman la película “Nacho Libre”. Luego nos habla un poco de la historia de la lucha mexicana, de la importancia del honor ligado a la identidad a partir de la máscara. El tema de la identidad, según nos comenta, es tan fuerte que o aparecen con mascara en el DNI o lo rompen; también que pasan por aeropuertos con la máscara de manera legal.

Termina la práctica. Saludamos a todos y nos reunimos con Luisma. Él se muestra muy entusiasmado y predispuesto a hacer un trabajo a cambio de que sea algo serio y comprometido con el sentimiento que representa el Cach. Nos invita a ir a la Comic con en mayo, donde lucharán 3 días seguidos, y acompañarlos en toda su preparación. Quedamos en volver a reunirnos el miércoles y al finalizar la práctica acompañarlos a un asado que organizan entre los luchadores.

Documental – Segundo acercamiento – Lucha libre

El segundo tema propuesto en el grupo fue la lucha libre Argentina. Una colega del cine, fanática de este deporte, nos adentró en el tema. Nos comentó que justo este año viene a la Argentina  la WWE (El espectáculo de lucha libre más grande del mundo). Por otro lado conseguimos el teléfono de la Masa de  100% Lucha y el contacto de Tutumba, un luchador que da clases de lucha libre en la villa. Podemos conseguir referencias desde la época de Titanes en el Ring hasta lo último de 100% lucha. Luego vimos un documental del año pasado llamado Lucha México. En ese documental se mostraba la complicada vida de leyendas de la lucha libre mejicana. 

Toda esta información nos reveló varias vertientes por las que podemos encarar el tema.

-      ●Puesta en escena, lo real y lo falso en la lucha libre.

-      ●  El mercado de la lucha libre Argentina en comparación con el mercado de EEUU.

-      ●  Como hacer lucha libre y tener un segundo empleo.

-      ●  Muertes, accidentes y el retiro, la vida después de la lucha libre.

-     ●   El lugar de la mujer argentina en la lucha libre.

Análisis escena. Drive 2011. Nicolas Winding Refn

La escena se desarrolla luego de un robo fallido. El personaje principal se encuentra en una habitación de hotel.

Análisis:
La escena logra meter al espectador dentro de la cabeza del protagonista. Para esto utiliza travelling in, acercándonos al personaje, reforzando su importancia y generando que nos identifiquemos con él.

Se genera mucha tensión al rededor del personaje utilizando sonidos diegeticos y puntuales tales como la vibración del celular al inicio, el movimiento de la manija de la puerta, entre otros. Sin embargo, estos sonidos a su vez son amplificados, exagerados, resaltando de esta forma la focalización interna y la experiencia del protagonista (como por ejemplo sucede cuando este saca el caño que sostiene la cortina de baño y se escucha un sonido similar al de una de espada)
Por otro lado se puede observar como se juega con la duración, manteniendo los momentos de expectativa del personaje en cámara lenta y los momentos de acción en velocidad normal, tiempo real.

Otro recurso que utiliza para acercarnos al personaje es la cámara subjetiva, u ocularización interna primaria. En el minuto 1:25, donde se pueden ver gotas de sangre que "manchan" el cuadro, luego de haber mostrado la cara del protagonista cubierta de sangre. Es decir, desde la misma imagen se nos da a entender, mediante estas gotas, que lo que vemos es lo que esta observando el mismo personaje.

En la escena también se puede observar una iluminación suave y bastante oscura en el interior, con tomos más sobrios donde los colores que predominan son el azul, blanco y dorado. En contraste con los colores brillantes, verdes y celestes, y la luz dura que se ven en la playa por la ventana y cuando se abre la puerta de la habitación.

Documental - Primer acercamiento a posible tema

El Jueves 30 de marzo nos enteramos de un evento que se realizaría a día siguiente en la facultad de medicina, acerca de la medicina tradicional con plantas. Una clase abierta a todo publico con el objetivo de difundir estos conocimientos.
Decidimos ir a ver con que nos encontrábamos.

Esto es tan solo un primer acercamiento a uno de los temas que elegimos para profundizar en el documental.